«От игры – к танцу» Методика преподавания русского народного танца детям дошкольного возраста

Автор: Чернова Ольга Сергеевна

Организация: МБДОУ ЦРР №5

Населенный пункт: Краснодарский край, город Усть-Лабинск

«Народный танец румянит щеки.

В нем таится такой заряд бодрости, который в состоянии опрокинуть все печали,

заботы и страхи, нависшие над человеком…»

(И. Моисеев)

 

Россия – родина для многих. Но для того, чтобы называться ее сыном или дочерью, необходимо ощутить духовную жизнь своего народа и творчески утвердить себя в ней, принять русский язык, историю и культуру страны, как свои собственные. Именно родная культура должна стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность [4, с.5].

В связи с этим трудно переоценить значение хореографического воспитания в современных дошкольных учреждениях. И начинать этот важный и нужный процесс развития детей лучше с народного танца.

Что такое народный танец? Это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и эстрадный, и современный танец. Каждое поколение хранит память о своих предках и бережет все, что отражает их жизнь [3, с.24].

В ходе развития общества народный танец приобрел большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания. Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием: красочные хороводы, мудреные кадрили, виртуозные пляски солистов, лихие переплясы говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца.

Начиная преподавать народный танец в ДОУ, педагоги-хореографы часто задаются вопросом: «Что же входит в понятие «детский народный танец»? И какова методика, способствующая подготовке детей к его исполнению?» Постараемся дать ответ в этой статье.

С точки зрения хореографии выделяются два основных жанра русских народных танцев, которые наиболее часто используются для создания хореографической композиции в детском коллективе: хоровод и пляска.

Хоровод – танец, в котором существуют свои формы и правила исполнения, определенные отношения между участниками. Основное построение хоровода – круг, его круговая композиция – подобие солнца. Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, а участники заплетают из хороводной цепи различные фигуры - это орнаментальный хоровод. Если же в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, такой хоровод называют игровым или сюжетным. В таких хороводах, главным является разыгрывание содержания песни, создание различных образов и характеров героев.

Пляска – наиболее распространенный и любимый жанр народного танца. Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самое ценное и доводили до законченной формы. Пляска состоит из ряда отдельных движений, которые отличаются характерной манерой исполнения.

Каждое движение в пляске наполнено смыслом, подчинено ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Песни, под которые исполняются пляски в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой [3, с.29].

Подбирая танцевальный репертуар для детского коллектива, руководитель должен находить такие формы, которые отвечали бы требованиям ФГОС ДО, возможностям детского возраста и одновременно сохраняли черты настоящего народного искусства.

Важно помнить, что не любой народный танец хорош и приемлем для детского исполнения. Зачастую народные танцы заключают чуждое ребенку содержание. Можно назвать целый ряд русских танцев, которые построены на ухаживании юноши за девушкой, на том, что девушки хотят показать парням свою стать, красу, а парни покоряют партнерш своей удалью, виртуозностью, ловкостью. Дети, естественно, не могут передать значения такого танца.

В данном случае, руководителю может помочь исключительное богатство народного творчества. Необходимо только уметь точно выбрать из этого обилия определенный материал, интерпретировав его в доступных ребенку приемах и формах. Танцевальные композиции должны отображать жизнь, близкую и понятную детям, напоминать увлекательную игру. Достижению этих целей способствует работа над постановками тематических и сюжетных народных танцев. Как и в профессиональном искусстве были разработаны методики, способствующие подготовке детей к исполнению хореографических номеров.

Практическая работа над постановкой начинается с разъяснений педагога-хореографа, которые помогают юным исполнителям понять содержание танца, выяснить характеры действующих лиц и т.д. После беседы воспитанники прослушивают музыкальное сопровождение. Только после этого руководитель переходит к практическому показу отдельных движений и танцевальных комбинаций, указывая на характер их исполнения. В работе с дошкольниками дополнительной содержательной стороной является ритмованное слово, поэтому на занятиях часто используются народные игры, которые сопровождаются считалками, скороговорками, песенками любимыми детьми.

Народная танцевальная игра – частичка взрослой национальной культуры. Самовыражения скоморохов, гусляров, петушиные бои, лошадиные бега, подвижные забавы: в этих играх много юмора, шуток, соревновательного задора. Они тренируют мышцы тела, развивают координацию, исполнительские навыки движений, помогают создать детям тот или иной художественный образ и, наконец, укрепляют здоровье. Игра выражает детский взгляд на мир, дает возможность выразить свое эмоциональное отношение к природе и окружающей действительности. У детей формируется устойчивое, заинтересованное, уважительное отношение к культуре родной страны. Богатство и разнообразие народных игр позволяет активно использовать их для создания танцевальных композиций [7, с.168].

Совместная работа с музыкальными руководителями ДОУ, изучение народного искусства, знакомство с методическими рекомендациями других авторов – все это позволило собрать материал, наиболее подходящий для занятий с детьми. Мы остановили свой выбор на таких формах, где элементы народной игры доминируют, а образы понятны и доступны дошкольникам.

На данных примерах можно увидеть, как содержание игры, игровой песни становится сюжетом хореографического номера, и какие образные возможности заложены в самом характере этих игр и песен.

Обратимся к подвижной народной игре «Воевода», главный персонаж которой задает общий тон, ритм занятия и определяет все задания. Сначала в роли «воеводы» может выступать педагог – соавтор процесса игры, далее им могут быть отдельные воспитанники, наиболее ловкие и проворные.

«Воевода»

Дети стоят в кругу. Выбирается водящий, он встает в центр круга. Дети по кругу передают небольшой предмет от одного человека к другому, произнося: «Катилось яблоко по огороду, кто с ним остался, тот воевода…». Ребенок, у которого в этот момент окажется предмет в руках – воевода. Он делает шаг вперед и громко говорит: «Я сегодня воевода, я иду из хоровода!»

Выходит за круг, идет за спинами игроков и незаметно вкладывает в руку одного мячик. Сам, не останавливаясь, шагом воеводы продолжает обходить круг до того места, как вернется туда откуда вышел. Дети в это время должны передавать мячик в одну или другую сторону так, чтобы водящий не заметил.

Как только воевода вернулся, водящий угадывает у кого в этот момент предмет в руках. Тот, кого водящий называет, показывает руки, вытягивая их вперед. Если в руках у него оказывается предмет, этот ребенок выходит в круг и просит всех выполнить «зарядку воеводы» - любое движение, которое он придумает, а все его повторяют. Если нет, водящий бежит «штрафной круг» за спинами детей, а все игроки прыгают, хлопают в ладоши и говорят слова: «Воеводе отдыхать, а тебе кругом бежать!» Игра повторяется с новым водящим, выбранным считалкой. Дети учатся вниманию, координации движений, когда весело и охотно выполняют команды «воеводы»: «По коням!», «Барыню плясать!», «Скакать галопом» и др. [1, с.57]

 

В старинных русских играх и игровых песнях «Совушка», «Волки», «Коршун», «Вышел гусь гулять…» вводятся танцевальные элементы и пластика, дети изображают определенные действия и события, создают свой индивидуальный и неповторимый образ. Это развивает не только фантазию воспитанников, но и способствует формированию исполнительских танцевальных навыков, определяет стиль и манеру поведения детей.

 

«Вышел гусь гулять…»

Вышел гусь гулять, вышел гусь гулять

На полянку на лужок, на полянку на лужок.

За ним хоровод, за ним хоровод –

Хоровод гусей идет, хоровод гусей идет.

Развеселый гусь, развеселый гусь

Стал вприсядку танцевать, стал вприсядку танцевать.

 

Для постановки хореографического номера по этой игровой песне отправными фразами могут быть: «Вышел гусь гулять», «Хоровод гусей идет», «Стал вприсядку танцевать». Естественно, под «гусем» подразумевается мальчик, а «хоровод гусей» - либо девочки, либо мальчики и девочки [7, с.173].

 

В дошкольном возрасте не ставится цель изучить максимум движений и элементов русского народного танца. Основной задачей является развитие танцевальности, чувства ритма и эмоциональности исполнения.

Стихотворный текст направляет внимание детей, напоминает правила. Поэтому, в частности, двигательные разминки предлагаются в форме стихов, положенных на музыку: «Теремок», «Воробей», «Жура- жура-журавель на мельницу ездил…» и др .

 

«Воробей»

Вот пришли зимовьи стужи,

На дворе замерзли лужи.

Скачет, скачет воробей,

Он скликает всех друзей.

 

Дети, выполняя разминку, поют вместе с педагогом, а «воробей» выводит из круга своего друга (подругу) и приглашает его на танец. Тот, поплясав, тоже приглашает своего «друга», до тех пор, пока все участники не соберутся в кругу. Воспитанникам дается возможность самим придумывать танцевальные движения, проявлять изобретательность, выразительность и чувство формы [7, с.175].

 

Интересны, на наш взгляд, и танцевально – игровые картинки: «Солнышко», «Месяц-дружок», «Заинька-зайка» и др. Разнообразные по характеру, несложные по исполнению они развивают музыкальность и художественный вкус детей.

 

«Солнышко»

Солнышко – ведрышко, выглянь-ка в окошко,

Солнышко – ведрышко, посвети немножко!

Солнце заиграло, деточкам сказало:

Вы играйте в поле, прыгайте на воле.

 

Взявшись за руки, дети идут по кругу, а «солнышко» кружится в центре. На слова «солнце заиграло…» - останавливаются и показывают руками «фонарики». Заключительные слова сопровождаются прыжками детей, а «солнышко» выполняет «пружинку» или любые другие танцевальные движения [2, с.54].

 

Народные игры «Ходим задом наперед», «Солдатушки, браво, ребятушки!», «Эй, кузнец – молодец!», особенно ценны в работе с детьми дошкольного возраста такими выразительными чертами, как ритмичность, физкультурность, простота элементов. В ходе таких игр дети получают полезные знания и навыки, например, усваивают понятия «правое» и «левое», учатся ориентации в пространстве.

 

«Эй, кузнец - молодец!»

Эй, кузнец – молодец!

Расковался жеребец.

Ты подкуй его опять.

«Кузнец» отвечает:

От чего не подковать?

Вот - гвоздь, вот - подкова!

Раз, два! И готово!

 

По считалке выбирается «кузнец», остальные дети - «жеребцы». «Жеребцы» стоят шеренгой напротив «кузнеца», который располагается на расстоянии пяти - шести метров от детей. «Жеребцы», взявшись за руки, идут на «кузнеца» произнося стихотворение, на слове «готово» убегают, а «кузнец» старается поймать хотя бы одного «жеребца». Пойманные «жеребцы» отходят в сторону в оговоренное место.

 

Характерной особенностью народных игр и танцев является соединение движения, музыки и слова, где связующим звеном выступает ритм. Так же, как тренируются руки для игры на инструменте и голос для пения, так и движение должно совершенствоваться для более выразительной передачи характера музыки. Педагогу – хореографу всегда следует помнить, что основной принцип построения любого занятия по народной хореографии, основная задача любого года обучения – переход от простого к сложному [1, с.58].

Первоначально, в игре дети разучивают небольшие танцевальные этюды, получают элементарные навыки поведения в сценическом пространстве. С помощью хороводных игровых песен учатся двигаться в парах, затем в тройках. Разучивая игровые сюжетные танцы (упрощенные по форме и содержанию, но отличающиеся по манере исполнения), дети осваивают площадку, различные рисунки, учатся определять и выдерживать интервалы между исполнителями. В искусстве танца действительность для них приобретает новую форму в виде чувственной информации, построенной на ощущении движения, и имеет назначение развить творческий потенциал личности, привить любовь к родине.

В заключение хотелось бы сказать, что анализ опыта преподавания ритмики и народной хореографии в ДОУ, позволяет утверждать, что через игру, через душевное волнение, испытанное в ней детьми, им открывается красота русского народного танца, равного которому нет в мировой танцевальной истории.

 

 

Литература

1. Бочкарева И.И Русский народный танец: теория и методика // Учебное пособие по специальности «Народное художественное творчество», специализация «Хореография». Кемерово, 2006

2. Картушина М.Ю. Русские народные праздники в детском саду. М.: ТЦ «СФЕРА», 2006

3. Климов А. Основы русского народного танца. М., 1981

4. Князева О.Л, Маханева М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. СПб.: изд-во «Детство - пресс», 2006

5. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения. Ярославль, 2004

6. Моисеев И. «Я вспоминаю… Гастроль длиною в жизнь». Издание 2-ое, исправленное и дополненное. М.: «СОГЛАСИЕ», 1998

7. Слуцкая С.Л. Танцевальная мозаика // Хореография в детском саду. М., 2006

 

 

1. file0.docx (473,8 КБ)

Опубликовано: 06.04.2022